“Nouveaux luxes: entre Uber luxe et Lux populis”, thème d’inspiration, de Maison&Objet de mars 2022

«Quand on vient à Paris, explique Philippe Brocart, directeur général du salon, c’est bien pour des savoir-faire et un art de vivre unique, qui constitue une exception.» Et Vincent Grégoire, fin observateur des tendances au bureau de conseil international en style et innovation NellyRodi, d’expliquer ainsi cette quête de luxe toujours plus forte: «dans une époque chahutée, on a besoin de se démarquer, de vivre des émotions, et des expériences, de repousser les limites de la fantaisie.»
Décryptage en deux temps.

Uber luxe
Du précieux, du virtuose, de l’exceptionnel! Cet uber luxe signe l’alliance de l’artisanat d’art avec les nouvelles technologies, quand ces dernières repoussent toujours plus loin les prouesses de la main et que le luxe s’écrit, un pied dans l’histoire un autre dans le futur, et où rien n’est jamais trop beau.
Le résultat: la Phantom Oribe de Rolls-Royce, voiture créée en collaboration avec la maison Hermès et commandée par un milliardaire japonais, la vertigineuse bibliothèque Dujiangyan Zhongshuge à Chengdu en Chine, un véritable palais des glaces orchestrée par le cabinet d’architecture X+Living et sa géniale fondatrice, Li Xiang, le succès des créateurs dont le mobilier en édition limitée, voisine avec l’art. Dans l’univers de la décoration, toujours plus visionnaire, les designers développent des matériaux avec des physiciens, les tissus s’ornent de fils de soie, de cuivre et de led, les canapés, loin de rester de simples assises, deviennent connectés. Et les listes d’attente s’allongent pour ces objets de désir exclusifs.
Le luxe ultime? Tutoyer les étoiles et embarquer pour un vol spatial commercial de Virgin Galactic ou rêver de passer une nuit dans le premier hôtel spatial imaginé par une start-up américaine. Ouverture prévue en 2027!

Lux populis
«Pop Culture et Pop’litical» c’est avec ces deux mots que Vincent Grégoire résume cette nouvelle tendance du luxe qui puise son inspiration dans l’univers dans la street culture, porté par une génération biberonnée à la téléréalité, à Instagram, à TikTok et au gaming. Avec lui, le luxe s’encanaille avec parfois un petit parfum régressif: l’horloger Tag Heuer s’allie à Super Mario pour une édition limitée, Gucci imagine une capsule dédiée au personnage de manga Doraemon, Leblon Delienne revampe Mickey, la super star Virgil Abloh signe une collection de meubles en édition limitée en béton graffé, les “top chefs” vus à la télé deviennent les super stars de la cuisine comme Jean Imbert rentrant au Plaza Athénée.

Mais aussi Dom Pérignon orchestre une collaboration avec Lady Gaga, Louis Vuitton Homme dévoile un film publicitaire avec ses nouveaux ambassadeurs, le groupe coréen BTS, superstars de la K-Pop, les sneakers en édition limitée s’arrachent à prix d’or, et le succès des street artists Banksy et JR ne se dément pas, hier dans la rue et aujourd’hui dans les salons des collectionneurs internationaux.
Bref un luxe comme une fête colorée, joyeuse, mais aussi engagée.

A Maison&Objet
En symbiose avec ces nouvelles tendances, l’édition de mars concentrera son offre premium dans le hall 7 bien nommé “Signature” pour y rassembler les marques et éditeurs les plus créatifs. Un espace qui, jouant la complémentarité avec la singularité toujours remarquée du secteur Craft, métiers d’art présent au sein du hall 5A, s’animera de plusieurs événements inédits:
• Maison&Objet invite The Invisible Collection, première plate-forme online de designs d’exception créés par les stars et les jeunes talents contemporains de la décoration. Dans une scénographie conçue par Emilie Bonaventure, The Invisible Collection décline sa vision de luxe responsable et artisanat d’excellence en mettant en scène les meubles et objets qui seront les iconiques de demain.
• Alliant Art et Technologie, le collectif artistique international teamLab revient à Maison&Objet Paris pour présenter “Resonating Microcosms of Life – Solidified Light Color”, une nouvelle installation 100 % immersive où la nature se marie au numérique.

• Pour la première fois, à l’initiative du groupement des éditeurs de l’Ameublement Français, les plus belles maisons d’édition de design seront regroupées pour une meilleure mise en lumière de la créativité française.
• Renault dévoilera à l’occasion du soixantième anniversaire de l’iconique 4L, sa voiture dernière-née de la série: “la suite N°4”, imaginée par Mathieu Lehanneur, visionnaire et designer de l’année en janvier 2010 à Maison&Objet.
• Carte blanche sera donnée à des créateurs emblématiques des différents univers stylistiques de Maison&Objet (scénographes, architectes d’intérieurs, designers), pour imaginer des espaces de restauration et de repos et une expérience de visite mémorable.
• La part belle sera faite aux décryptages du thème de la saison dans un nouvel espace “What’s new? Luxury” dédié aux nouveautés remarquables de la saison, repérées par l’agence créative française et média en ligne GoodMoods, ainsi qu’un programme de conférences animé par les grands noms du design, de la décoration et de l’art de vivre.
• Et enfin, Maison&Objet In The City: un parcours en ville, rassemblant les plus grands décorateurs, associés aux maisons de prestige et aux savoir-faire exceptionnels, en synergie avec le salon Maison&Objet.

Rising Talent Awards
En mars 2022, le soleil se lève à nouveau sur les Rising Talent Awards et ses rayons éclairent les étoiles montantes du Japon. Après de longs mois figés par les restrictions sanitaires, les échanges reprennent et le monde se reconnecte enfin. Plébiscité et encouragé par Maison&Objet, le design japonais a toujours trouvé une place de choix dans les programmes du salon parisien. Déjà mise en lumière en septembre 2011, la jeune création japonaise sera à nouveau à l’honneur du 24 au 28 mars 2022, dans le cadre des Rising Talent Awards ; une opportunité pour découvrir les créations ambitieuses et l’imagination sans limite de six jeunes talents – Yuri Himuro, Haruka Misawa, Satomi Minoshima, Yuma Kano, Baku Sakashita et Kodai Iwamoto – qui ont été sélectionnés par un jury prestigieux présidé par l’architecte Kengo Kuma, entouré d’experts: Noriko Kawakami, Ryuko Kida, Jo Nagasaka, Kinya Tagawa, Masaki Yokokawa et Ikko Yokoyama.

Une nouveauté à noter dans le dispositif de mars 2022 ; SAFI, organisateur du salon Maison&Objet et Ateliers d’Art de France, ont œuvré ensemble à la création d’une nouvelle catégorie: Rising Talent Awards Craft, pour répondre aux nouvelles attentes des acheteurs et de leur appétence pour les valeurs attractives des métiers d’art. Des pièces uniques ou en petites séries, singulières, façonnées dans l’intimité de l’Atelier du créateur, dans un souci de qualité et de durabilité.
«Nos métiers d’art sont au cœur des enjeux du marché. Cette évolution du Rising Talent Awards en est le reflet», indique Aude Tahon, Présidente d’Ateliers d’Art de France. Pour la désignation du Rising Talent Awards Craft, Aude s’est associée avec le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art de la Ville de Paris, pour récompenser le céramiste Toru Kurokawa dont les œuvres, exposées dans le Hall 5A sur l’espace Craft, abordent les thématiques de l’univers et de la physique, et comptent parmi les collections de musées à travers le monde.

Franklin Azzi, Designer of the Year
A chacune de ses éditions, Maison&Objet distingue les signatures les plus marquantes de l’actualité internationale du design et de la décoration en sélectionnant le Designer de l’Année. N’ayant pu présenter son installation en septembre 2020 suite à sa nomination, Franklin Azzi sera mis à l’honneur lors de l’édition de mars 2022 avec RETRO FUTUR, une mise en scène immersive de son processus créatif.
Franklin Azzi développe, au sein de son agence parisienne créée en 2006, une approche transversale nourrie de l’entrecroisement des regards et des disciplines. En faisant constamment dialoguer l’architecture, l’architecture d’intérieur, le design et l’art contemporain avec l’appui du fonds de dotation dédié, il élabore un art de concevoir et de construire ouvert à toutes les échelles et les typologies d’espaces.

De la microarchitecture urbaine incarnée par le Kiosque Eiffel et sa structure en préfabriqué aux tours à Dubaï et Paris en passant par les réhabilitations de structures existantes comme les halles Alstom à Nantes, ses interventions s’inscrivent dans une recherche de durabilité en réponse aux besoins de tous les usagers. Loin de toute écriture formelle, Franklin Azzi développe une architecture minimale dans son esthétique, maximale dans son fonctionnalisme décuplé et sa qualité environnementale revendiquant un postulat du retour au “bon sens”. Ancien élève du philosophe et urbaniste Paul Virilio, il s’inscrit dans l’héritage de ce penseur et bâtisseur à la démarche exploratoire.