Concept contemporain, lignes sobres et élégantes, couleurs et teintes feutrées résolument dans l’air du temps, matériaux nobles et de qualité… Les multiples créations conçues et sculptées par Terry Dwan ont décidément tout pour nous séduire. Coup d’œil sur ce talent hors pair.
Architecte et designer à la fois, Terry Dawn a, depuis longtemps, fait asseoir sa notoriété sur la scène internationale, grâce à son style remarquable. Basée à Milan, cette Américaine de souche mais Italienne d’adoption use d’un langage qui lui est propre. Née en 1957, à Santa Monica, en Californie, aux Etats-Unis, elle entame sa carrière après des études en ingénierie et architecture à Rice University, à Houston, en sus d’une formation en Beaux-arts au Studio Arts Center International (SACI) à Florence, en Italie. La créatrice, qui a remporté la bourse Fulbright pour étudier l’architecture des cimetières et des monuments de guerre en Italie, décroche son diplôme en Architecture de Yale University, en 1984. Après une expérience aux côtés d’Antonio Citterio, avec qui elle a collaboré de 1985 à 1996 et fondé le bureau Citterio/Dwan, travaillant sur plusieurs projets et complexes résidentiels, salons et expositions, notamment en Suisse, au Japon, en Allemagne et en Italie, elle ouvre sa propre agence de design, en 1992, et s’implique dans de grands desseins, qu’il s’agisse d’architecture ou de décoration.
Un ouvrage intitule Antonio Citterio & Terry Dwan: Ten years of Architecture and Design, signé par Pippo Ciorra, est paru à l’occasion de l’exposition que le duo a organisée, à Bordeaux, en 1993. Parallèlement, elle multiplie les projets design pour les plus grands éditeurs et remporte de nombreux prix aux compétitions internationales. En 1996, elle commence par développer des plans de design industriel pour des firmes comme Sawaya and Moroni, Electrolux, San Lorenzo ou encore Driade. Designer accomplie, elle jongle avec les formes, les matériaux et les concepts, interroge les codes évidents, expérimente et explore des univers éclectiques: de l’architecture des résidences privées, des bâtiments publics et de décoration intérieure, en passant par la conception et le design de salons et expositions jusqu’à l’ameublement et les objets en porcelaine ou en argent, elle s’intéresse à tout et s’en sort haut la main. Mariant la vision actuelle avec la fonctionnalité de tous les jours, certaines de ses œuvres font partie de la collection permanente du Design Museum à la Triennale de Milan.
Passionnée, son parcours est jalonné par de nombreuses explorations de la matière où le bois, son matériau de prédilection, occupe une place privilégiée. Elle se plaît à le travailler révélant ses multiples qualités esthétiques, à travers plusieurs basiques du quotidien, dont de nombreux modèles sont devenus emblématiques, comme Maui, assise en bois de cèdre parfumé, éditée chez Riva 1920, et le fauteuil Napa, objet oscillant entre meuble fonctionnel et sculpture biomorphe, ou encore Implement, bureau composé de deux planches en bois juxtaposes et désalignées. Sa collaboration avec Driade est couronnée par les sofas intemporels Burgos et Bedda. Conférencière sollicitée aux quatre coins du monde, Terry Dwan a enseigné l’architecture au SACI, à Florence, et co-enseigné la conservation du patrimoine architectural à l’Université de Milan. Elle est, depuis 2006, doyen du Conseil de l’Ecole d’Architecture à l’Université de Yale et membre du Conseil des Fiduciaires du SACI.