Nouvelle collection de papiers peints à la main par Michael S. Smith pour de Gournay
Figure de proue de la décoration d’intérieur depuis plus de deux décennies, Michael S. Smith s’est forgé une réputation de maître du design de transition – fusionnant le classicisme de la vieille Europe avec le modernisme américain en constante évolution. Client de longue date des papiers peints à la main de de Gournay, avec une compréhension innée de la variété des supports, une nouvelle série de dessins de sa propre création célèbre les thèmes et les motifs du monde naturel dans une gamme engageante de styles décoratifs.
Pour illustrer la diversité des motifs, M. de Gournay a invité un groupe d’esthètes, de fabricants et de marchands triés sur le volet à interpréter chacun un des motifs. Des individus issus de toutes les industries créatives ont donné vie aux papiers peints dans le contexte de leurs activités distinctes, en y ajoutant leurs propres œuvres et collections variées – mettant en valeur les papiers peints et leurs œuvres uniques – comme l’a capturé le célèbre photographe Miguel Flores Vianna.
Papier peint Botanical Studies, créé par l’antiquaire Edward Hurst
Composé d’illustrations botaniques à grande échelle, peintes à la main sur des segments individuels de papier de thé indien, Botanical Studies fait référence à la maison du botaniste suédois Carl Linnaeus, qui a tapissé les murs de sa maison avec des études de l’artiste Georg Dionyius Ehret. Des représentations saisissantes de Passiflora (fleurs de la passion), de châtaignier, d’héliotrope, de Bauhinia (arbre orchidée), de vigne, de gardénias, de Sesbania Grandiflora (arbre colibri) et de l’arbuste Indian Pellet (Pavetta Indica) évoquent simultanément la beauté tranquille de l’âge d’or de la botanique.
Installé dans la chambre à coucher d’une maison privée du Dorset, un ancien lit à baldaquin de Suède, dont le baldaquin a été richement brodé par la reine Charlotte elle-même, sert de point d’ancrage à la scène, aux côtés d’antiquités provenant de la collection d’Edwards et de sa propre maison – des appliques à miroir vénitiennes, une splendide armoire chinoise sur des pieds en bois finement sculptés et des porcelaines décoratives provenant de clients privés.
Papier peint Uki Hana, conçu par le designer de meubles Kusheda Mensah
Une composition majestueuse de chrysanthèmes en fleurs inspirée par les œuvres d’art de la période Edo au Japon – l’apogée de l’expression créative de la nation – où la représentation naturaliste de fleurs, d’animaux et de paysages sur des sols métalliques unis élevait le quotidien au merveilleux. Peintes à la main sur un fond doré avec une finition ombrée, passant d’un riche cuivre à un argent étincelant, les fleurs blanches épanouies semblent suspendues comme dans les airs.
En toile de fond du mobilier de Kusheda Mensah, un équilibre est trouvé entre les formes arrondies qui caractérisent son travail – des modèles surdimensionnés avec un semblant de formes organiques – et la nature abstraite des fleurs flottantes, reflétées dans le décor par une composition florale autonome de Simone Gooch de Fjura, le tout sur les lignes ondulantes d’un tapis noué à la main de The Rug Company inspiré par le verre fondu.
Papier peint Braganza, proposé par le marchand de design Jermaine Gallacher
Inspiré par les peintures murales originales du Palácio dos Marqueses de Fronteira à Lisbonne, Braganza est une scène de jardin similaire aux célèbres Chinoiseries de de Gournay, mais représente des arbres fleuris et remplis d’oiseaux peints à la main comme sur des carreaux de céramique – avec un effet de grille et une finition glacée à la manière de la porcelaine.
Dans son vaste showroom londonien, au milieu d’un mélange éclectique de design vintage et de pièces de sa propre création, l’interprétation avant-gardiste de Jermaine Gallacher met en scène le design hors du mur. Les panneaux sont suspendus dans une série de pièces de style imaginatif, peuplées de chandeliers Zigzag, de consoles et de tables d’appoint de sa propre collection Prototype, de récipients en verre et en argile de l’artiste Miranda Keyes et d’œuvres sculpturales de Viola Lanari.
Papier peint Nordic Garden, créé par la fondatrice de Cutter Brooks, Amanda Brooks
Une scène sobre et jolie inspirée par les papiers peints originaux de Svindersvik – un manoir de l’époque rococo situé à l’extérieur de Stockholm, contenant une chinoiserie sourde de caractère nettement scandinave. Transposé à Stow on the Wold, au cœur de la campagne anglaise, son charme frais trouve naturellement sa place dans un local satellite du magasin Cutter Brooks, rempli des articles de maison haut de gamme stockés par Brooks: des appliques à bougies en feuille de chêne fabriquées en laiton bruni par Jess Wheeler, des fleurs en porcelaine sculptées à la main par Vladimir Kanevsky et des textiles Tensira, ainsi que des œuvres d’art de Christopher, le mari de Brook, et ses propres objets de Delft.
Nordic Garden est peint à la main dans des couleurs persistantes sur un papier de thé de l’Inde (un papier de riz fait à la main qui est assemblé en un motif de blocs superposés) de couleur crème, doucement marbré, avec de merveilleux lavis appliqués spontanément de pigments bleu ciel translucides qui strient l’arrière-plan.
Papier peint Marble, proposé par la galerie Ting Ying (Peter Ting, sur la photo)
Inspiré par la myriade de spécimens, de couleurs et de motifs de la pierre naturelle, le design Marble évoque la grandeur historique du monde antique et les prouesses architecturales de la mosquée Sainte-Sophie d’Istanbul et du Panthéon de Rome, avec les strates de pierre aux veines complexes rendues à la main dans les sections Boiserie – plaçant les irrégularités du monde naturel dans les formes rigides de la pierre taillée.
Installée dans l’appartement de Peter, fondateur de Ting-Ying, et de son partenaire, le conservateur Brian Kennedy, la toile de fond en marbre met en valeur leur collection personnelle d’œuvres d’art et de porcelaine – avec des œuvres d’artistes céramistes tels que Carol McNicoll, Alice Walton, Chang Chingyuan et Emma Witter.
