Sunac Guangzhou Grand Theatre: une scène de nombreux contes

Située au carrefour entre la rivière et la célèbre route de la soie, Guangzhou offre une riche histoire en tant que centre d’art et base commerciale descendant de la dynastie Han. Cet édifice est conçu de manière à raconter lui-même la riche culture à laquelle il rend hommage. Il explore les différents principes formels et esthétiques de la tapisserie en soie et les traduit en une expérience architecturale éclairante. Traditionnellement brodée et peinte à Guangzhou, l’utilisation de la soie a évolué en tant qu’interface historique pour raconter des histoires et illustrer des scènes naturelles sur des tissus décoratifs et des robes. A première vue, le, site incarne le comportement physique du tissu de soie. Sa coque extérieure ondule organiquement en produisant dix plis qui recouvrent la structure lustrée. Ce geste esthétique est également utilisé stratégiquement pour créer de multiples ouvertures dans le bâtiment en repliant la surface sur elle-même.

Ce théâtre est une scène de culture dans la ville. Ce n’est plus désormais un lieu pour présenter et assister à des performances uniquement, mais devient un chef-d’œuvre digne d’être contemplé en soi. Cette double représentation, physiquement et esthétiquement, est obtenue grâce au design unique appliqué sur le bardage. Les panneaux triangulaires forment le revêtement rouge attrayant pour faire allusion aux propriétés de pliage de la soie. Influencé par le mythe local “100 oiseaux rendant hommage au phénix”, SCA utilise des illustrations de l’artiste Zhang Hongfei pour orner la façade fluide. En numérisant ses dessins à la main, les architectes ont pu cartographier méticuleusement chaque figure et la placer en fonction de sa hiérarchie d’importance ; des figures proéminentes telles que le phénix sont positionnées à des endroits stratégiques où elles sont géométriquement plus exposées. Ces efforts renforcent également l’approche du tatouage à la culture, où des motifs traditionnels et symboliques sont utilisés pour établir un sentiment d’appartenance. SCA a réussi à créer une architecture cohérente avec la culture passée et présente de la ville en fusionnant des concepts anciens et nouveaux de production d’art, l’ancien lien avec la soie et la culture actuelle du tatouage.

Bien qu’elle semble légère, la construction est maintenue par un cadre complexe de tubes en acier soudés et une mégastructure en béton qui soutient les planchers. Cette même structure maintient la façade composée de milliers de panneaux d’aluminium perforés, chacun peint d’une manière unique pour construire la composition générale de la façade. Au centre se trouve le principal espace de représentation circulaire, un auditorium de 2 000 places, entouré de zones de répétition, de bureaux et de locaux, et conçu par Dragone avec le consultant en théâtre Auerbach Pollock Friedlander. Le concept de l’auditorium se veut aussi fluide que la rivière qui coule à proximité. La relation de l’architecture avec l’eau est intentionnellement abordée en termes de flexibilité, de fluidité et d’effets liés à l’eau. Dans les productions typiques, l’espace est équipé d’écrans LED suspendus pour offrir une expérience invitante avec 12 palans acrobatiques et trois pistes acrobatiques et chariots fournis au-dessus de la scène. Au sommet de l’auditorium, au gril, deux wagons de stockage sont intégrés pour permettre aux éléments scéniques d’être abaissés sur des palans fabriqués sur mesure. A d’autres moments, l’espace peut être transformé en différentes configurations et utilise de l’eau dans les prestations. Une piscine profonde avec un élévateur de scène automatisé, au centre de la scène, peut être surélevé d’un demi-mètre ou largué de neuf mètres dans l’eau. En plus de cela, trois garages de stockage de paysages sous-marins stockent de grands accessoires et des éléments scéniques avant qu’ils ne soient déplacés sur l’ascenseur et élevés au niveau de la scène.

En rendant hommage à l’eau, aux anciennes et nouvelles formes de pratiques artistiques, le Sunac Theatre brouille avec brio la frontière entre conte de fées et réalité. En dépeignant des mythes, en construisant une structure onirique et en accueillant des spectacles innovants, il ramène l’identité traditionnelle de la ville dans le monde réel, dans la vie de tous les jours.