Il met sa passion du beau et sa fascination pour le design, aiguisées par une riche expérience professionnelle, au service de ses clients, afin de créer des espaces inédits et durables, en phase avec leurs aspirations. Lui, c’est Gilbert Ziadé, fondateur et directeur général du bureau d’architecture BUS Architects. Un architecte de talent qui se plaît à signer des projets avant-gardistes.
Gilbert Ziadé, un passionné du beau.
Racontez-nous votre parcours.
J’ai étudié l’architecture d’intérieur, puis j’ai obtenu une maîtrise en scénographie et une autre en gestion du luxe. Je me suis lancé à mon propre compte après avoir acquis une solide expérience en tant que designer junior. Cette formation professionnelle, en plus de mon cursus éducatif, m’a conféré un précieux mélange de compétences en matière de conception et de gestion, m’autorisant à réaliser des espaces luxueux et haut de gamme.
Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir architecte? Et que vous évoque l’architecture?
Mon admiration pour les beaux espaces et ma fascination pour le design et le patrimoine bâti m’ont incité à me consacrer à l’architecture d’intérieur. Pour moi, l’architecture se définit par la création d’espaces qui ne sont pas seulement esthétiques, mais qui résistent également à l’épreuve du temps et se conservent avec élégance.
Selon vous, quel serait aujourd’hui le rôle de l’architecte?
De nos jours, l’architecte est semblable au maestro d’un grand orchestre. Il coordonne l’ensemble du processus de conception, dirige des équipes multidisciplinaires et veille à l’harmonisation des différents éléments pour créer des lieux qui conjuguent fonctionnalité et beauté.
Quels sont les liens entre l’architecture et l’écologie?
Le choix des matériaux, la conception et la planification sont en fait les clés de l’intégration de la dimension écologique dans l’architecture. Les architectes sont les garants d’un environnement bâti durable.
Une merveille architecturale à Faqra, où le luxe est à son summum et atteint toutes les perspectives du cadre naturel.
Quels sont les principes de base de votre travail?
Ma tâche consiste à bien cerner les attentes de mes clients. Je me concentre sur leur personnalité et leur vision, qu’il s’agisse d’un projet de construction public ou d’une résidence privée. Cela me permet de construire des espaces sur mesure, qui reflètent véritablement ce qu’ils sont et ce à quoi ils rêvent.
Comment se déroule généralement votre journée au bureau?
Ma journée est divisée en plusieurs étapes essentielles au bon déroulement des projets. Je rencontre les clients pour connaître leurs idées, leurs préférences et leurs exigences. Pendant la journée, je suis confronté à toute une série de défis qui exigent une réflexion rapide et une capacité à résoudre des problèmes. Qu’il s’agisse de surmonter des contraintes de conception, de répondre aux préoccupations des clients ou de régler des questions logistiques, je les aborde tous avec un état d’esprit axé sur la recherche de solutions. En résumé, ma journée est un savant mélange d’interactions avec les clients, de recherche de matériaux, de développement conceptuel et de règlement de problèmes, avec bien évidemment l’aide de mon équipe, épine dorsale du bureau.
Quelles difficultés rencontrez-vous en tant qu’architecte? Comment les surmontez-vous? Comment définissez-vous la relation entre l’architecte et le client?
A l’ère numérique actuelle et grâce aux médias sociaux, les gens ont accès à un large éventail de sources et de modèles en matière de design. Cette exposition les rend plus exigeants. En tant que designers, nous devons établir une relation de confiance avec eux, en les écoutant attentivement, en communiquant ouvertement et en travaillant en étroite collaboration. Ce faisant, nous arrivons à des formules qui répondent à leurs attentes, voire les dépassent.
La sérénité rencontre la simplicité dans cette maison édifiée au Liban-Sud.
Quel projet auriez-vous aimé réaliser?
Un monument à caractère culturel ou historique, suscitant des émotions et de la réflexion aux visiteurs. Créer un édifice qui honore la résilience de ma communauté, libanaise. Un tel projet me permettrait de contribuer à la mémoire collective de la société et de laisser un héritage durable, qui retentirait sur les générations futures.
Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez actuellement, au Liban et à l’étranger?
Notre équipe est impliquée dans une variété de projets résidentiels et publics. Au Liban, nous avons développé un nouveau concept de bar à Gemmayzeh. En outre, nous travaillons sur une station balnéaire au Nord, un gymnase de niveau international, quelques restaurants et des résidences. A l’étranger, notre intérêt s’étend sur plusieurs domiciles en Europe, notamment en Roumanie, en France ; et à Dubaï, ce qui nous permet d’explorer divers styles architecturaux et influences culturelles. Sans compter plus, la conception de magasins phares pour deux marques italiennes en Arabie saoudite.
Lequel vous donne le plus de satisfaction?
Chaque type de projet réalisé procure un sentiment de fierté. Achever un projet résidentiel et voir la maison de rêve du propriétaire se concrétiser est gratifiant. Pour ce qui est des projets publics, ils revêtent une importance particulière, car ils rassemblent les communautés. Concevoir des endroits où les gens peuvent se réunir, se connecter et se sentir chez eux est incroyablement satisfaisant.
Sophistication artisanale dans le royaume de la joaillerie raffinée chez Antoine Saliba à Dubaï.
Vous avez conçu de nombreux restaurants ainsi que des projets résidentiels. Quel domaine vous attire le plus?
Bien que nous ayons conçu de nombreux restaurants, les projets résidentiels représentent la majorité de notre travail, soit environ 70 % de notre portefeuille. Cependant, nous avons une présence significative dans le secteur de la restauration et du commerce de détail sur différents sites. Il est difficile de choisir entre les deux, car chacun a son attrait unique. Les habitations nous donnent l’occasion de créer des espaces qui ont un impact sur la vie des individus et des familles, leur procurant confort, fonctionnalité et expression personnelle. En concevant des restaurants et des établissements F&B, nous réalisons des expériences interactives et nous rapprochons les communautés par le biais de la table et de l’ambiance. En fin de compte, les défis sont toujours passionnants, les opportunités de créativité multiples, et nous nous réjouissons dans la diversité du travail.
Y a-t-il des différences entre les deux secteurs en termes de concept, de travail ou d’exigences?
Les projets résidentiels sont axés sur la personnalisation et l’adaptation aux besoins spécifiques des particuliers. Ils visent à créer des espaces confortables et bien définis pour les propriétaires. En revanche, les projets commerciaux, tels que les restaurants ou les lieux publics, doivent attirer un plus grand nombre de personnes et trouver un équilibre entre la vision du promoteur et la fonctionnalité pratique. Ils doivent également être polyvalents pour pouvoir suivre l’évolution des tendances et des préférences des clients au fil du temps.
Selon quels critères choisissez-vous vos projets? Qu’est-ce qui vous attire le plus?
Se sentir à l’aise et avoir une bonne relation avec le client. Cette connexion conduit à une meilleure collaboration et finalement à un résultat fructueux. Ce qui nous attire le plus, c’est la possibilité de créer des concepts innovants, qui sortent des sentiers battus et qui sont différents de toutes nos réalisations précédentes, tout en conservant notre style et notre touche.
Quelle est votre méthode de travail (croquis, photos, 3D, etc.)?
Cela commence généralement par l’approche traditionnelle de l’esquisse sur papier à l’aide d’un crayon et de stylos de couleur. Ce processus m’aide à m’immerger dans le projet, le visualiser et explorer différents concepts et montages. C’est à ce stade que nous passons à la modélisation 3D et aux rendus photoréalistes.
L’intérieur du restaurant Leo La Terrasse, sis au centre-ville, transportera les clients dans un monde distinct… à la LEO.
Qui ou qu’est-ce qui vous a le plus influencé jusqu’à présent?
Mes voyages à travers le monde ont été une source d’inspiration inépuisable. Le fait de découvrir des cultures, des paysages et des styles architecturaux différents a élargi ma perspective et stimulé ma créativité. Chaque endroit que j’ai visité m’a appris de nouvelles choses, qu’il s’agisse de bâtiments historiques ou de conceptions modernes.
Comment définissez-vous votre style?
Mon style se caractérise par des designs audacieux et une approche intrépide des couleurs et des éléments non conventionnels. Je n’ai pas peur de repousser les limites et de sortir des sentiers battus pour concevoir des lieux uniques, dynamiques et à caractère spécial. Palettes de couleurs hardies, textures inattendues ou concepts novateurs… je m’efforce d’insuffler créativité et originalité à chaque projet, pour aboutir à des espaces qui marqueront durablement les esprits.
Quel a été votre projet le plus difficile?
La conception d’une demeure familiale spacieuse, parce que chacun des cinq membres de la famille avait sa propre vision de la maison de ses rêves. Il a fallu naviguer prudemment entre les divergences et résoudre les problèmes de manière créative, afin de faire converger leurs idées vers une architecture unifiée qui réponde aux souhaits et aux goûts de chacun.
Quel(s) architecte(s) renommé(s) admirez-vous?
Ludwig Mies van der Rohe, architecte pionnier du XXe siècle, réputé pour sa philosophie “Less is more”. Ses réalisations sont connues pour leur simplicité et leur clarté. Il utilise habilement l’espace, les proportions, le verre et l’acier. Son architecture, à la fois dépouillée et profonde, inspire encore aujourd’hui les architectes du monde entier.
Traditions modernisées et innovation patrimoniale au restaurant The Cabinet du centre-ville de Beyrouth.
Pour qui aimeriez-vous concevoir une œuvre architecturale?
Pour une grande maison de couture. Combiner l’architecture et la mode serait passionnant et aboutirait à un lieu qui reflète l’identité et l’innovation de la marque. Imaginez un magasin phare ou un siège social qui, non seulement présente ses collections, mais raconte aussi son histoire à travers des formes audacieuses, des matériaux de pointe et des arrangements spatiaux novateurs!
Quelle ville vous fascine-t-elle en particulier et dans laquelle vous aimeriez vivre?
Beyrouth, la ville qui ne dort jamais, ne meurt jamais et ne s’agenouille jamais. Avec son histoire riche, sa culture vibrante et sa résilience, c’est une cité fascinante et inspirante. Elle a une capacité remarquable à perdurer et à se reconstruire malgré les difficultés. Son mélange de patrimoine ancien et de modernité, ainsi que sa vie nocturne animée et son architecture diversifiée, en font un lieu unique et attrayant.
Quel est votre bâtiment préféré?
Le Pavillon de Barcelone, signé Ludwig Mies van der Rohe. Cette structure emblématique illustre sa maîtrise en matière de design minimaliste et de composition spatiale. Ses lignes épurées, l’utilisation des matériaux luxueux, comme le marbre et le verre, et l’intégration harmonieuse des espaces intérieurs et extérieurs engendrent élégance intemporelle et tranquillité. Un chef-d’œuvre qui continue d’inspirer les architectes et qui, pour moi, représente la définition de l’excellence architecturale.
Quelle est votre devise?
La fortune sourit aux audacieux.
Qu’est-ce qui vous angoisse à propos de l’avenir?
L’incertitude quant à l’avenir de notre pays est une source de crainte et d’inquiétude. La perspective de devoir quitter sa patrie est effrayante, mais malgré les épreuves subies, comme les guerres et l’explosion du Port de Beyrouth, nous sommes toujours résilients et prêts à œuvrer en faveur de la stabilité et de la paix dans le pays, afin que nous puissions continuer à nous y sentir chez nous et à y prospérer.
Quel est votre livre de chevet?
Steal Like an Artist, un livre qui encourage les gens à assumer leurs préférences artistiques et à puiser l’inspiration dans l’univers qui les entoure.