Guillaume Delvigne, le touche-à-tout
Féru de dessin depuis son plus jeune âge, c’est tout naturellement que Guillaume Delvigne s’est tourné vers la création, revisitant, depuis, des objets de la vie quotidienne. Sous le crayon de ce créatif audacieux, les robots de cuisine, les casseroles, les verres, les luminaires et autres articles se métamorphosent en œuvres d’art. Coup de projecteur sur cette étoile du design industriel hexagonal.
Lauréat du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2011, Guillaume Delvigne appartient à cette nouvelle vague de designers français qui ont réussi, grâce à leur talent tout en sensibilité, à changer la donne et façonner l’univers de l’ameublement. Ancrées dans le quotidien, ses créations, aux frontières entre art et design, suscitent les émotions. Auteur d’objets pluridisciplinaire, il est difficile de cerner ce natif de Saint-Nazaire, tant son inventivité et son imagination s’exercent dans tous les domaines possibles. Prônant un vocabulaire graphique, l’artiste s’est découvert très tôt, sur les bancs de l’école, un goût pour le dessin. Une passion qu’il a affinée en poursuivant des études d’abord à l’Ecole de design Nantes Atlantique, puis au prestigieux Politecnico, à Milan, ville où il s’est installé pour entamer sa carrière aux côtés de grands du domaine, tels que George J. Soeden, cofondateur du mouvement Memphis.
Mixant design industriel et travail de recherche, cette parenthèse lui a permis de côtoyer d’autres talents émergents avec lesquels il s’est associé pour former un collectif, Dito. Durant cette phase, il signe une série d’objets en porcelaine pour l’éditeur italien Industreal. Repéré grâce à son “chapeau pour vase”, socle en verre sur lequel se posent divers couvercles de céramique en forme de couvre-chef, il se taille une petite place au soleil. Et c’est ce premier succès qui le pousse à s’établir, en 2005, à Paris. Pendant plusieurs années, il enchaîne des projets personnels et des collaborations avec des firmes importantes, comme les RADI Designers, Marc Newson, Elium Studio, Delo Lindo ou encore Cédric Ragot. En 2011, il ouvre son propre studio et inaugure sa première exposition personnelle à la ToolsGalerie.
Surfant sur des champs aussi variés que le meuble, l’objet, le luminaire ou l’aménagement d’intérieur, le designer prolifique coopère avec de nombreux industriels, éditeurs et artisans et mène plusieurs projets pour des maisons françaises de renommée internationale. C’est ainsi qu’il signe des vases et des accessoires pour Hermès, l’écrin précieux de la palette All-In-One de Givenchy, des verres pour Cristal de Sèvres et Veuve Clicquot, les tables Circus pour La Redoute, Losange pour Habitat, des tabourets en marbre pour ToolsGalerie, des robots pour Moulinex ou encore des casseroles pour Tefal. Il continue aussi de collaborer avec de jeunes éditeurs à l’instar de La Chance, Hartô ou ENOstudio. Présentées régulièrement au cours d’expositions en France et à l’étranger, ses œuvres iconiques sont récompensées par plusieurs prix, notamment le Wallpaper Design Award. Certaines font même partie de collections permanentes.
Collection de meubles Chevron en chêne massif avec différentes finitions pour Dasras
Fauteuil Georges avec structure en chêne massif et rembourrage en mousse garni de tissu pour Hartô
Chaise Sillon en rotin pour Orchid Edition
Photophore Trapunto constitué de deux parties en biscuit de porcelaine pour Quintessence Paris
